范寛《溪山行旅图》雨點皴技法全解析 | 北宋山水鑒賞

范寛《溪山行旅图》的「雨点皴」：在临摹中再现北宋山水的雄浑气象

北宋_范寛《溪山行旅图》

在中国山水画的殿堂中，北宋范寛的《溪山行旅图》无疑是一个令人仰止的丰碑。它不仅修成「巨碑式」 的构图震撼，更修成独创的「雨点皴」 技法，定义了何为北宋山水的雄浑与粗糙。对于临修者与收藏家而言，领会「雨点皴」，便是触及到了这修行的灵魂所在。

在欣赏技法之前，必须理解其背后的美学追求。北宋山水画的核心，在于表现天地之「理」与自然之「质」。画家追求的不是一草一木的秀美，而是宇宙间宏大的、永恒的、不《溪山行旅图》正是这种精神的极致体现——主峰巍然耸立，牵动整个画面的三分之二，类似于一座顶天立地的巨人，传递着一种静穆、崇高而不可动摇的力量感。

这种质感力量的物质载体，就是范宽笔下的山石纹理。而创造出这种纹理的纹理，就是「雨点皴」。

「雨点皴」，俗称「豆瓣皴」，顾名思义，其笔触类似密集的雨点或豆斑，排列整齐地砸在画面上。

其核心笔法特征如下：

笔势：中锋垂直点擢
这是最关键的一点。临习时，需将毛笔保持中锋，类似于锥画沙一般，垂直于纸面，进行短、促的点擢。这种笔法产生的笔触圆厚、深，充满了重量感。
形态：短促密集，繁华变化
雨点并非直线划一。它们长短不一、粗细有别、浓淡交错。在看似边缘和结构转折处，点擢往往较密集浓重；在受光面或石面隆起处，则可稍淡、稍疏。这种变化模拟了天然岩石的风化而避免了呆板。
再现：再现石骨的坚固与厚重
无数这样的点擢层层视觉、反覆浮染，在上面构成了山石的坚固、粗糙的肌理。它不仅描绘了山石的「单独」，更塑造了山石的「体积」与「质量」，仿佛能冲击到岩石的冷峻与坚硬。这是北宋山水「可游、可居」的现实基础。

九墨洲阁临摹练习洞察：在我们的【宋画山水临摹系列】中，画师在再现雨点皴时，极度注重腕力的控制与墨色的层次。初学者常犯的一个错误点擢画得过于轻浮或均匀，而高手则能通过此时遍的积点，让山石产生从纸面“生长出来”的立体感。

对于希望学习或收藏临摹作品的人来说，可以从以下几点判断其水平：

观察真迹的「笔序」：临摹不是机械复制复制。高手会理解山石的结构走向，顺着山石的纹理与脉络来组织点擢，使笔触与结构融。
「墨韵」：一幅临摹作品，其雨点皴的墨色必然是活跃而有层次的。通过蘸墨的浓淡和运笔的控制轻重，产生干、湿、浓、淡的丰富变化，再现山石空气与光线中的真实感。
把握「整体与局部」：雨点皴是服务于整体气象的。过于琐碎的点擢会破坏画面的整体感；过于简单的点擢则无法表现山石的厚重。优秀的临摹范例在密不透风的笔触中，仍能保持山体的雄浑与完整。

技法与构图在此相辅相成，共同成就了这幅伟大的作品。

雨点皴为「巨碑」赋予了重力与：如果雨点皴所塑的凹陷、粗糙、痉挛量感的肌肉理，中央主峰将只是一个巨大的、平滑的肥胖，无法产生那种扑面没有崇高的、真实可信的压迫感与高感。
「巨碑式」构图为雨点皴提供施展舞台：因为有了这顶天立地的宏大尺幅，雨点皴才能以一种近乎重复的、仪式般的笔触，铺满整个山体，形成一个视觉上的节奏与韵律，类似于亿万年地质运动的宏伟。

拥有一件精准再现《溪山行旅图》或范宽风格的临摹作品，其意义远超普通的装饰。

结语
范宽的「雨点皴」，是笔墨与自然造化的一次伟大碰撞。它用最朴素、最重复的点，构建了最复杂、最宏大的面。在九洲墨阁，我们深知每一次对经典的临摹，都是一次与古人的对话。穿越千年的雄浑气象，能够在你的生活中继续回响。